新冠病毒肺炎疫情期间，许多画廊都暂时关闭了空间并调整了展览计划，但也有一些画廊选择如常开放，以安静的方式让艺术自然生长。在去年年末的上海西岸艺博会中，来自比利时安特卫普的维伍德画廊（AxelVervoordtGallery）展位中呈现了多位代理艺术家的作品。这家对东方哲学与美学有着独到理解的西方画廊年进驻香港，月13日，维伍德画廊香港空间开始呈现去年西岸展位中参展艺术家——博斯克·索迪（BoscoSodi，年生于墨西哥城）的个人项目，它有个宏阔的名字：“千里江山”。

早前，artnet新闻曾就维伍德画廊的西岸展位进行过报道，请进入??这里??了解更多

本次展览是博斯克·索迪在大中华地区的首次个展，艺术家曾于去年1月在香港进行了为期两周的驻留，以绿松蓝这种特别的颜色为本次展览创作了一批新作。驻留期间，索迪深切体验了本地生活，探索香港的自然空间，尤其对东方的自然山水印象深刻——新作中运用的绿松蓝，灵感源自中国绘画史上天才少年王希孟的传世名作《千里江山图》，索迪被这一抹蓝色深深触动，对他而言，色彩的触动是唯一重要的东西。

谈及本次展览中使用的色彩，索迪这样说：“绿松蓝是会令我‘发梦’的颜色。它是墨西哥加勒比海、帕伦克蓝水瀑布及天然井的颜色，也是我自幼就喜爱的颜色。在一系列为香港所创作的作品中，回忆中的不同蓝色调和绿松蓝的梦成为了我的‘宇宙中央’。我在创作此系列时以绿松蓝色的‘滤镜’回顾了自己过往的作品，你可以视绿松蓝为此次新作的主角，而画作的形状、尺度和意义则都是配角——最重要的是你所看见的力量。”

除绿松蓝色的全新绘画作品之外，在维伍德画廊的空间中，还将呈现索迪在墨西哥瓦哈卡州CasaWabi创作的黏土雕塑。在那里，艺术家直接就地取材，将当地的原始土壤与水和沙结合以制作黏土。索迪运用这种自先祖就具有重要意义的自然元素来创造极简的雕塑：当黏土风干固化后，这些雕塑在传统砖窑中以木头、蓝花楹和椰壳烧制。这一过程让雕塑渗透进各种陶瓦色调，绿色和黑色的条痕，表面大量的开裂也让每件雕塑都拥有了独特的个性。

博斯克·索迪的视觉语言超越了观念上的障碍，他的绘画和雕塑物件都由大地而来——其中的物质性源于未经处理的单色颜料与木糠、纸浆、天然纤维和胶水的混合。艺术家在画布上层层涂抹，然后任其自然风干、开裂和升华。有人认为，索迪的作品与日本具体派运动有着异曲同工之妙，重视材料和创作过程，而最终留下的视觉形式，早已是集合了社会学、文化学语义的凝练符号。