叛逆和新潮的霹雳舞,如何从街头走_阿马利亚购物

叛逆和新潮的霹雳舞,如何从街头走

带着“叛逆”和“新潮”的标签，霹雳舞在诞生之初曾受到主流文化的抵制，但令很多人意想不到的是，短短数十年之后，霹雳舞在众多体育舞蹈类型中脱颖而出，率先进入国际奥委会视野，成为奥运会新增项目之一。

上世纪80年代，英国男孩在街头练习霹雳舞。

　　街头艺术的衍生品

　　布朗克斯地处纽约城最北部，拥有多姿多彩的文化与景观。自二次世界大战后，该地区逐渐老化，当时是全纽约最贫穷落后的区域，以犯罪率严重闻名。包括霹雳舞在内的街舞就是从这里发展起步，逐步走上世界各地的街头和舞台。

　　霹雳舞，英文为“Breaking（打破）”，中文译为“布雷克舞”，由于其眼花缭乱的动作而被人们形象地称之为“霹雳舞”。上世纪六七十年代，由于交通与信息的滞后，布朗克斯地区无所事事的年轻人经常在街头跳舞，用这种独特的娱乐方式宣泄自我情绪，反抗被剥夺的工作权利。霹雳舞最初的动作多为上肢摆动，脚踏在地，逐渐又加入了不少黑人舞蹈及亚洲武术的动作。很快，年轻人组成了多个舞蹈团队进行比试，能做出绝活儿的才能取胜，像快速运动、极高跳跃、降低身体和突然停止等动作都被加入其中，舞蹈过程中还加入各类幽默动作增加娱乐性。在比试和挑战中，各类街舞开始融合，大量吸收巴西战舞、体操、武术等不同体育和艺术形式，逐渐成为以个人风格为主的技巧性街舞舞种。

　　从街头文化衍生而来的霹雳舞，自诞生之初就孕育了“战斗”的基因。在霹雳舞诞生早期，并没有当下最受欢迎的头转、背转等炫技动作，只有被称为“地板摇滚”的地面动作，也就是在地面上表演五花八门的腿部动作，由双臂支持身体，高手总是能快速完成一系列动作。随着时间推移，舞者为超越对手，就会想出难度更高、更吸引眼球的动作，比如急停。

　　如今的霹雳舞技术要素主要包括摇滚步、整体动作、腿部动作、定点四大内容，代表性的倒立定格动作、令人眼花缭乱的脚步移动、在地板上或空中的高难度旋转等，无一不使这种舞蹈充满了视觉冲击力和节奏感，受到年轻一代的欢迎。以至于不少从业者认为，霹雳舞不仅仅是一项运动，还能释放人们为生活奋斗而产生的压抑和激情，这才是霹雳舞的本质。

　　音乐和服饰为舞蹈添彩

　　霹雳舞在发展初期，与之相匹配的音乐还未成形，直到十多年后，DJ赫克将两种音乐合成，才形成霹雳舞音乐的雏形，更加吻合令人眼花缭乱的舞蹈节奏。赫克将舞者称为霹雳男孩和霹雳女孩，霹雳舞名称出现了。而同一时期的我国，霹雳舞的伴舞曲以同期引进的《猛士》《荷东》系列为主，年轻人经常使用三用机磁带播放，那时候这两个系列的磁带长期占据销量排行榜前列。

　　除音乐之外，服饰也是霹雳舞不可或缺的要素之一。特别是在传入我国后，霹雳舞还有了标配衣服——霹雳服，除此之外，还有迷彩服、花头巾、半指手套、红黑两色拼接的霹雳鞋等，如果谁能拥有全套霹雳服，那一定是走在时尚最前沿的。

　　随着时代的发展和进步，霹雳服饰的质量和花样不断翻新。美国佛罗里达州的霹雳舞男孩维克多·蒙塔尔沃曾获过大赛冠军，他认为自己的霹雳舞服饰和风格是“舒适和新颖”，在挑选霹雳舞服饰时，总要用氨纶材料制作短裤和上衣，因为这种材料较轻，不会给表演带来困难。罗克斯莱特获得过全美霹雳舞大赛冠军，他对服饰的看法是“要休闲一些，运动风衣配上运动裤显得很自然，用聚酯制作的运动夹克显得潇洒自如。”

　　被搬上银幕风靡一时

　　霹雳舞在诞生之初，因为街头文化所带有的新潮和叛逆元素，并不被当时的主流文化所认可。在上世纪80年代初的美国，街头斗舞被认为是一种聚众滋事行为。

　　年，美国电影《霹雳舞》上映，讲述了一个年轻的白人专业舞蹈女孩，喜欢上了当时被主流认为是登不了大雅之堂的黑人街头舞蹈。于是各种有趣的事情在这样的情境下发生了，最后这种街头舞蹈形式竟然在全美舞蹈大赛上征服了评委，大放光彩。

　　此后，全球掀起了霹雳舞第一次热潮，关于霹雳舞的电影、电视片纷纷出炉，仅年一年就有7部关于霹雳舞的影片问世。为响应当时霹雳舞狂热而拍摄的轻喜剧片《情逢敌手》，主演别出心裁地将霹雳舞和功夫结合在一起，创造出独一无二的霹雳功夫，在和情敌飙舞技的一场戏中出尽风头。

　　随着电影与电视片的播放，霹雳舞被全世界的青少年所青睐，风靡一时。上世纪80年代，新潮的巴黎年轻人在夏特莱广场上练习霹雳舞，将这项诞生于美国、亦舞亦赛的街头表演推广到整个法国乃至欧洲。作为东西方文化的重要结合点——新加坡也刮起了霹雳舞狂潮，一些身着奇装异服和携带便携式音箱的时髦青年在乌节路起舞，他们被称为“远东广场少年”“麦当劳少年”或者是“中心广场少年”。当时，远东广场上经常聚集一群年轻人表演霹雳舞，动辄吸引上千名青少年前往欢呼喝彩。很快，警方正式禁止人们在公共场所跳霹雳舞，新加坡的霹雳舞时代宣告终结。

　　日本是亚洲最早接触霹雳舞的国家，其早期出现在几家酒吧，随着美国电影《闪电舞蹈》在年公映后，就有年轻人开始学习霹雳舞。直至十多年后，街舞文化的热潮在日本爆发，福冈、大阪、东京等地先后出现了霹雳舞团体，他们在接受外来文化的同时也逐渐发展出自己的舞蹈风格，动作变化更加复杂，身体扭曲和变形度更高。

　　电影《霹雳舞》在中国大陆也掀起热潮，各种书籍和音像制品成为畅销品。从大都市到小县城，每个巷口都是霹雳舞者的天地。黄昏时分，身穿萝卜裤和蝙蝠衫、头扎彩带、戴半指手套、穿高帮帆布运动鞋的时髦青年，在双卡录音机放出的独特舞曲伴奏下，跳起“太空步”，舞起“托马斯背旋”，尽情地释放自我。就连课余时间，来个“扫帚舞”“擦玻璃”也是学生们非常热衷的事情。然而，潮流前卫的霹雳舞在国人传统的观念里同样曾一度难以接受，这就使得霹雳舞在经历了短暂的“爆火”之后又悄悄地淡出了。近年来，街舞卷土重来再度风靡我国，全国性的街舞大赛也时常举办。

　　从斗舞到体育竞技

　　经过几十年的变化发展，霹雳舞已不仅仅是一种街头艺术，因为具有极强的竞技性，它逐渐演变为有固定规则的竞技运动。其他舞种讲究与音乐结合，表达意境或故事，而霹雳舞类似于体育运动，在力量、体能方面就首先对选手有很高要求，并且需要很好的身体协调性。美国有线电视新闻网贴切地评论道，职业霹雳舞者既不是艺术家，也不是运动员，而是两者的结合。

　　霹雳舞和奥运会的第一次“牵手”是在年洛杉矶奥运会闭幕式上，当歌手演唱《AllNightLong》时，在焰火的映照下，来自10多个团体的名舞者面对10万观众跳起霹雳舞，伴着急风暴雨般的音乐节奏，舞者们或摇摆舞蹈，翻腾跳跃；或全身倒立，以头触地，迅速旋转；时而挥舞双臂，时而两肩触地或拿大顶，数百万观众在电视机前看到了这激动人心的一幕。

　　世界范围内如火如荼开展的霹雳舞赛事有很多。始于年德国的“BattleoftheYear”（即通常所称的BOTY），是圈内公认最早、也是世界顶级的霹雳舞赛事，以团体斗舞在全球预选，中国赛区比赛每年8月举办；位于荷兰的总决赛“WorldB-BoyClassic”是世界上最大的双人霹雳舞赛事，自年在中国设立分赛区；年6月，世界体育舞蹈联合会主办的首届霹雳舞世锦赛落户南京，共67个国家和地区超过名高水平霹雳舞者参加，国际奥委会派观察员前往观战，世锦赛的成功举办，为霹雳舞成功入奥发挥了助推作用。

　　随着关于街舞的综艺节目推出，霹雳舞再次回到了大众视野。年，在布宜诺斯艾利斯举办的青奥会上，霹雳舞采用“斗舞”形式，由裁判依据创意、个性、技术、花样、表演、音乐性等标准为比赛双方打分定胜负。年12月在厦门举行的中国街舞联赛揭幕战，是我国首个真正意义上的霹雳舞官方赛事，设霹雳舞男、女组（14岁以上）、霹雳舞U14组、Freestyle三个项目，后因疫情改为线上比赛。在年，霹雳舞首次进入全运会；全运会结束之后，霹雳舞国家队正式成立。

　　入选奥运会和亚运会

　　近年来，奥运会在赛事　　作为东道主的法国，对年夏季奥运会新增项目的选择要求是，“可以在社交媒体分享，能让一群人聚到一块展现自己的生活方式，并能每天练习且不受环境和场地影响的运动。”这让他们最终把目光锁定在霹雳舞上。据世界体育舞蹈联合会年公布的数据，仅法国就已拥有多个霹雳舞俱乐部，会员规模以百万人计算，参与年龄基本在30岁以下。每年法国都会举办十场左右街舞大型国际赛事和场全国性赛事。依托良好的市场基础，给霹雳舞顺利入选巴黎奥运会提供了契机。吸纳霹雳舞符合时代发展潮流以及激励新观众、吸引年轻人的办赛原则，奥运会需要体现观赏性、文化性、参与性以及包容性。“霹雳舞为我们提供了很好的契机，也与巴黎年奥运会希望呈现的内容不谋而合，我们希望举办一届独具创新、更接近年轻群体、更有都市气息、更能走向场外的奥运会。”巴黎奥组委主席埃斯坦盖表示。

　　国际奥委会执委会年12月7日召开会议，同意年巴黎奥运会增设霹雳舞、滑板、攀岩和冲浪4个大项。其中，霹雳舞是首次成为奥运会正式比赛项目。从正式入列的4个项目来看，“受年轻人喜爱”“极具观赏性”无疑是共同的标签。时隔9天的12月16日，亚奥理事会第39次全体代表大会也宣布霹雳舞成为杭州亚运会正式竞赛项目，同样归属于“体育舞蹈”。

　　本月初，巴黎夏特莱剧院举行了世界霹雳舞锦标赛决赛，古典庄严的五层环形剧场当晚座无虚席，名观众为霹雳舞者炫酷的舞技和动感的嘻哈音乐而尖叫喝彩。霹雳舞拥有庞大的群众基础和年轻的受众群体，对于渴望年轻人和更多　　入选奥运会和亚运会，将赋予霹雳舞更持久的体育生命力。但目前比赛打分系统尚未统一，日韩和欧洲都有各自的打分系统，有的是按照“技术分”+“艺术分”的评分标准，也有的是细分为原创、难度、完成度等标准综合评判选手的表现，因此霹雳舞需要制定一套完整的竞赛裁判系统，既能保证体育的竞技性，同时又不违背霹雳舞的原有理念，并且能够得到参赛者的公认。这也许就像它的英文名称“Breaking（打破）”一样，改变一切、不断创新。